{"title":"CDs y Libros Cyber 26","description":"","products":[{"product_id":"luz-figura-y-sombra-cd","title":"Luz, figura y sombra - CD","description":"","brand":"Como Asesinar a Felipes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44253277519929,"sku":"7001776","price":15900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0660\/8378\/2713\/files\/CAF-Luz_figuraysombra07.jpg?v=1738167516"},{"product_id":"libro-covert-to-obert-shepard-fairey","title":"Libro Covert to Obert - Shepard Fairey","description":"\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eShepard Fairey emergió de la escena del skateboarding a fines de los 80 con su campaña de stickers \"Andre the Giant Has a Posse\" — un gesto aparentemente menor que se convirtió en uno de los experimentos de cultura visual más influyentes de las últimas décadas. Desde entonces, su trayectoria ha sido la de un artista que logró lo que pocos del street art consiguen: reconocimiento masivo sin abandonar sus raíces.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eSu afiche \"Hope\", creado durante la campaña presidencial de Obama en 2008, es posiblemente la imagen americana más icónica desde el Uncle Sam. Pero Fairey no se detuvo ahí.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eOBEY: Covert to Overt\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e documenta su evolución más reciente: de las obras en papel a instalaciones de gran escala, murales callejeros, colaboraciones entre arte y música, serigrafías, y el universo expandido de su marca OBEY. Un libro que recorre años de producción intensa — y que confirma por qué Fairey sigue siendo una figura sin equivalente en la intersección del arte, la política y la cultura de calle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eDisponible en inglés.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Libro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45665231405113,"sku":"20001136","price":39900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0660\/8378\/2713\/files\/coverttoovert.png?v=1779483686"},{"product_id":"mechanical-fantasy-box-softcover-bookde-mfb-sc-patrick-cowley","title":"Mechanical Fantasy Box  - Patrick Cowley","description":"\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003ePatrick Cowley fue una de las figuras más revolucionarias de la música electrónica de baile. Nacido en Buffalo en 1950, se mudó a San Francisco en 1971 para estudiar música electrónica, y hacia fines de los 70 sus técnicas de sintetizador lo llevaron a componer y producir para Sylvester — incluyendo el hit número uno \"You Make Me Feel (Mighty Real)\". Cowley creó su propio lenguaje musical, el Hi-NRG, también conocido como \"The San Francisco Sound\", y cofundó Megatone Records para lanzar su álbum debut \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMegatron Man\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Murió el 12 de noviembre de 1982, dos semanas después de cumplir 32 años, a causa de complicaciones relacionadas con el SIDA — una de las primeras víctimas públicas de la epidemia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMechanical Fantasy Box\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es su diario erótico personal — lo que él mismo llamó \"relatos gráficos de la vida sexual de un hombre\". Las entradas van de 1974 a 1980, y trazan su lento ascenso desde técnico de iluminación en The City Disco hasta la creación de su legendario remix de 16 minutos de \"I Feel Love\" de Donna Summer y sus actuaciones junto a Sylvester en el SF Opera House. Crónica vívida de la liberación gay post-Stonewall, el diario retrata a una persona completamente viva, introspectiva y sin filtros.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eEl artista francés radicado en Berlín Gwenaël Rattke creó 25 ilustraciones originales inspiradas en entradas seleccionadas, 3 mapas callejeros de los lugares mencionados y 4 collages con fotos, ephemera y notas que Cowley guardaba dentro del diario. Se incluyen también sus propios garabatos y ensayos introductorios de Josh Cheon, Theresa McGinley y Jorge Socarrás.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eLos ingresos de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMechanical Fantasy Box\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e se donan a la San Francisco AIDS Foundation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eDisponible en inglés.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Libro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45665232486457,"sku":"2014041","price":29900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0660\/8378\/2713\/files\/Patrick_1200x1200_821fc57f-48f9-4aec-ab8f-ffe13f81c390.webp?v=1779484669"},{"product_id":"en-el-maelstrom-david-toop","title":"En el Maelstrom - David Toop","description":"\u003cblockquote class=\"_blockquote_13sb5_173\"\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e«Con una habilidad crítica basada en más de cuarenta años de actividad como improvisador, Toop pone su reflexión al servicio de un género que constantemente desafía las definiciones.»\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e — Thurston Moore\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003e¿Qué pueden tener en común el encuentro casual entre Lévi-Strauss y Breton en un barco rumbo a Martinica con una jam espontánea en un club nocturno después del cierre? ¿Cómo pueden el art brut de Dubuffet, las prácticas de Gurdjieff, las caligrafías de Henri Michaux o los principios del I Ching contribuir a una teoría de la improvisación?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eAl igual que la música de la que se ocupa, este libro no sigue una única línea argumentativa. Su forma brota inesperadamente al entrelazar experiencias musicales y extramusicales que abordaron preguntas fundamentales sobre la libertad y la espontaneidad humanas — desde el período de entreguerras hasta fines de los años sesenta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eEn esta primera entrega de un recorrido en dos volúmenes, David Toop ofrece un panorama que no es ni estrictamente cronológico ni exclusivamente histórico. Los entrecruzamientos transnacionales, los contagios con las artes visuales, los pliegues entre The Beatles, Cream o Pink Floyd y grupos de improvisación libre como AMM o MEV, las incursiones de Art Tatum, Django Reinhardt y Lennie Tristano, la era post-cageana y la ruptura del free jazz son revisitados y puestos en diálogo para iluminar una práctica que tiene mucho que decirnos sobre la creatividad humana.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eFrente al avance de las técnicas de control y predictibilidad, la música de improvisación subsiste como anomalía, conciencia y refugio. Una reflexión sobre el potencial subversivo de estos arriesgados ejercicios de espontaneidad colectiva que dieron la espalda a la autoridad del compositor para descender al Maelström de lo imprevisto.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eDisponible en español.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Libro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45665233305657,"sku":"21001001","price":21900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0660\/8378\/2713\/files\/enelmaelstrom-davidtoop.png?v=1779479655"},{"product_id":"el-contexto-de-un-jardin-alexander-kluge","title":"El Contexto de un Jardin - Alexander Kluge","description":"\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eAlexander Kluge es una anomalía productiva: catorce largometrajes, una treintena de cortometrajes, casi tres mil programas culturales para la televisión alemana, cerca de cuatro mil páginas literarias y otras tantas de ensayo. Todo ello al servicio de una obsesión constante — el cuidado de la esfera pública como espacio vital de intercambio y pensamiento en comunidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eDiscípulo y heredero de la Escuela de Frankfurt, Kluge trabaja en pos de una nueva Ilustración que no eluda sus propios fracasos, sino que los asuma y los conjugue con la sensibilidad y las emociones. Su esfera pública es un jardín en el que la literatura, la música y las imágenes cooperan sin jerarquías, y donde la poética acompaña a la teoría para construir los puentes que hacen posible el pensamiento compartido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eEl contexto de un jardín\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e reúne intervenciones de Kluge entre 1989 y 2012: discursos pronunciados al recibir premios literarios, homenajes y palabras fúnebres en ocasión del fallecimiento de figuras prominentes de la cultura alemana. Al ponderar la herencia de Kant, Marx, Adorno o Habermas; al recuperar el espíritu de Lessing, Goethe o Schiller; al rendir tributo a Heiner Müller, Christoph Schlingensief o Anselm Kiefer, Kluge invoca una extensa partitura escrita a través de los tiempos — un tejido de alianzas involuntarias donde se acumulan las reservas de fantasía social necesarias para orientarnos en la realidad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eDisponible en español.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Libro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45665233371193,"sku":"21001007","price":15900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0660\/8378\/2713\/files\/ElContextodeunJardin-AlexanderKluge.png?v=1779479106"},{"product_id":"33-13-pauls-boutique-dan-leroy","title":"33 1\/3 Pauls Boutique - Dan LeRoy","description":"\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eA finales de los 80, los Beastie Boys eran considerados un chiste. Separados de su productor original, sin sello discográfico, exiliados voluntariamente en Los Ángeles y catalogados como un fenómeno de un solo hit, casi nadie apostaba por ellos. Lo que grabaron a continuación debería haber sido el final de su carrera.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePaul's Boutique\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e fue un fracaso comercial en su lanzamiento. Y también fue una obra maestra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eCon una arquitectura de samples tan densa y ambiciosa que hoy sería prácticamente imposible de replicar legalmente, el álbum transformó a los Beastie Boys de novedad universitaria a gigantes del hip-hop — y su estética retro y collage redefinió para siempre la cultura popular. Solo que el mundo tardó años en darse cuenta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eEn este volumen de la colección 33 1\/3, Dan LeRoy reconstruye cómo se hizo \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ePaul's Boutique\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, por qué fue ignorado en su momento y cómo terminó convirtiéndose en uno de los discos más influyentes de la historia del hip-hop.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eDisponible en inglés.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Libro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45665233469497,"sku":"21002004","price":17900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0660\/8378\/2713\/files\/3313ParallelLines-KembrewMcLeod_1.png?v=1779475090"},{"product_id":"33-13-highway-61-revisited-mark-polizzotti","title":"33 1\/3 Highway 61 Revisited - Mark Polizzotti","description":"\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003ePocos discos en la historia del rock han combinado con tanta eficacia lo intensamente personal con lo espectacularmente universal. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eHighway 61 Revisited\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e de Bob Dylan es uno de ellos — un álbum que en 1965 redefinió lo que una canción podía decir, y cómo podía decirlo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eEn \"Like a Rolling Stone\", la devastadora ironía de Dylan se funde con el espíritu de una generación entera para producir un himno sin precedentes. En \"Ballad of a Thin Man\", la confusión de los jóvenes se lanza de vuelta al rostro del establishment. Y en \"Desolation Row\", alcanza el cénit de su propio surrealismo paranoico — una de las canciones más inquietantes jamás grabadas, con su imaginería de ejecuciones colectivas, sus gigantes caídos y su épica duración.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eEn este volumen de la colección 33 1\/3, Mark Polizzotti examina qué hace que las canciones de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eHighway 61 Revisited\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e sean tan poderosas, cómo funcionan como suite, y cómo letra, melodía y arreglos se combinan para crear una mezcla inusualmente potente. Análisis musical, literario y biográfico al servicio de entender al Dylan más mítico — el que emergió como el Rimbaud americano del rock.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eDisponible en inglés.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Libro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45665233502265,"sku":"21002008","price":17900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0660\/8378\/2713\/files\/3313Highway61Revisited-MarkPolizzotti.png?v=1779472172"},{"product_id":"33-13-bitches-brew-george-grella-jr","title":"33 1\/3 Bitches Brew - George Grella Jr.","description":"\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eCorría 1969 y Miles Davis, el príncipe del cool, se enfrentaba a una encrucijada: una generación de músicos jóvenes y ferozmente talentosos — muchos de ellos ex integrantes de su propia banda — estaba redefiniendo los límites de la música. El rock explotaba en todas direcciones. América parecía a punto de quebrarse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eLo que salió de esas sesiones no fue jazz ni rock. Fue algo completamente distinto: una fusión de las vanguardias más radicales de la música occidental con grooves profundos e hipnóticos, grabada con músicos como John McLaughlin, Joe Zawinul y Jack DeJohnette, y moldeada junto al productor Teo Macero con los tapes siempre rodando. El resultado fue \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eBitches Brew\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e — uno de los discos más asombrosos jamás grabados en cualquier género.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eEste volumen de la colección 33 1\/3, escrito por George Grella Jr., disecciona ese momento irrepetible: cómo se gestó, qué lo hace revolucionario y por qué su influencia sigue siendo imposible de ignorar décadas después.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eDisponible en inglés.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Libro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45665233535033,"sku":"21002009","price":17900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0660\/8378\/2713\/files\/BitchesBrew-GeorgeB._libro.png?v=1779471568"},{"product_id":"33-13-parallel-lines-kembrew-mcleod","title":"33 1\/3 Parallel Lines - Kembrew McLeod","description":"\u003cp\u003eEn 1978, Nueva York vivía una tensión cultural: el punk y la disco se miraban con desconfianza desde veredas opuestas, mientras Blondie hacía exactamente lo que nadie esperaba — mezclarlos. \u003cem\u003eParallel Lines\u003c\/em\u003e fusionó punk, disco y rock de radio con influencias del pop de los 60 y los girl groups, producido por Mike Chapman, y se convirtió en el primer gran hit de un grupo surgido del underground de CBGB, con “Heart of Glass” como su momento más audaz y divisivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn este volumen de la colección 33 1\/3, Kembrew McLeod examina cómo Blondie encarnó las tensiones culturales de su época — entre fans del disco, el punk, el pop y el rock mainstream — y cómo Debbie Harry, con su glamour camp y su actitud desafiante, sacudió el club de los chicos del rock en plena reacción contra los movimientos de liberación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMcLeod también cuestiona la narrativa convencional que descartó la disco como música prefabricada, revelando cuánto tenían en común ambos géneros — y cómo el propio título del álbum, \u003cem\u003eParallel Lines\u003c\/em\u003e, evoca ese desarrollo paralelo y su eventual cruce hacia el mainstream.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDisponible en inglés.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Libro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45665233666105,"sku":"21002011","price":17900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0660\/8378\/2713\/files\/3313ParallelLines-KembrewMcLeod.png?v=1779473146"},{"product_id":"contra-el-cine-guy-debord","title":"Contra El Cine - Guy Debord","description":"\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eGuy Debord se decía cineasta. Pero su relación con el cine fue siempre la de alguien que quería destruirlo desde adentro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eSu primera acción pública fue la proyección de una película sin imágenes. Su último gesto fue privar al mundo de la posibilidad de ver sus films. Y la obra a la que quedó más asociado — \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLa sociedad del espectáculo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e — antes de ser un libro fue un proyecto de película \"de un género nuevo\". \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eContra el Cine\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e reúne por primera vez en español la totalidad de los guiones escritos por Debord, y lo hace con una convicción clara: esto no es un ejercicio archivista.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eLa poética de apropiación debordiana — el plagio, el desvío, la corrupción sistemática de cada componente del dispositivo cinematográfico — se erige hoy como una estrategia vigente frente al flujo perpetuo de imágenes digitales. Si el espectáculo tomó algo de la realidad, la respuesta de Debord fue simple: saquear las imágenes y recontextualizarlas en un nuevo montaje. Que el cine sea destruido por sus propios medios.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eUna publicación indispensable para entender a uno de los pensadores más radicales del siglo XX, y para preguntarse qué significa su obra en el paisaje mediático de hoy.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eDisponible en español.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Libro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45665233698873,"sku":"21002030","price":19900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0660\/8378\/2713\/files\/ComounGolpedeRayo-SimonReynolds_1.png?v=1779476994"},{"product_id":"como-un-golpe-de-rayo-simon-reynolds","title":"Como un Golpe de Rayo - Simon Reynolds","description":"\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eEl glam rock no fue solo un movimiento musical — fue una declaración filosófica. Una ruptura deliberada con los valores del rock hippie de fines de los 60: la autenticidad, el compromiso político, la seriedad. En su lugar, David Bowie, Lou Reed, Alice Cooper, Roxy Music, New York Dolls y T. Rex propusieron el artificio, la imagen y la fantasía como formas legítimas — y revolucionarias — de hacer pop.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eEn \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eComo un golpe de rayo\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Simon Reynolds hace algo más que recorrer la historia del glam. Revela cómo este género fue el primer ensayo de la sensibilidad que luego llamaríamos posmoderna, y cómo la ingeniería de la excitación, la planificación de la controversia y la manipulación se volvieron parte esencial de la maquinaria del espectáculo. Con la trayectoria de Bowie como columna vertebral, el libro traza un linaje que hunde sus raíces en el arte del siglo XIX, el camp y el warholismo, y que se proyecta en figuras como Prince, Madonna, Marilyn Manson, Lady Gaga y Beyoncé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eUn ensayo indispensable para entender cómo el pop — antes que un reflejo de la realidad — es una vía de escape a través de la fantasía y el fanatismo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eDisponible en español.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Libro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45665233731641,"sku":"21002043","price":26900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0660\/8378\/2713\/files\/ComounGolpedeRayo-SimonReynolds.png?v=1779476105"},{"product_id":"libro-assembling-a-black-counter-culture-deforrest-brown-jr","title":"Assembling a Black Counter Culture - DeForrest Brown, Jr.","description":"\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eEl techno nació en Detroit, en manos de músicos afroamericanos que procesaban la desindustrialización, la automatización y la alienación urbana a través de sintetizadores y cajas de ritmo. Sin embargo, su historia oficial ha tendido a borrar o minimizar esa herencia. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eAssembling a Black Counter Culture\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es el correctivo que esa narrativa necesitaba.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eDeForrest Brown, Jr. — teórico, periodista, curador y productor musical bajo el alias Speaker Music — ofrece una historia crítica del techno y géneros adyacentes como el house y el electro, trazando sus raíces en la Detroit de los 80 y mostrando cómo la sensibilidad musical afroamericana ha dado forma al género desde sus orígenes. Brown revisita la escena fundacional de los Belleville Three, y desde ahí construye conexiones esenciales entre los sistemas de trabajo industrializado y la producción cultural, pasando por Underground Resistance, Drexciya, Juan Atkins, Derrick May, Jeff Mills, Robert Hood, Carl Craig y muchos otros.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eCon referencias a Theodore Roszak, al activista James Boggs y a los \"techno rebels\" de Alvin Toffler, Brown aborda la historia del techno desde una perspectiva teórica negra — un esfuerzo deliberado por evadir y subvertir el statu quo racista y clasista del registro histórico musical dominante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eEl resultado es un argumento contundente para \"hacer el techno negro de nuevo.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eDisponible en inglés.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Libro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45665233829945,"sku":"21002050","price":21900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0660\/8378\/2713\/files\/assemblingablackcounterculture_c426a5d3-0218-402c-99e5-289708d567b5.png?v=1779485828"},{"product_id":"yo-the-early-days-of-hip-hop-1982-84-sophie-bramly","title":"Yo! The Early Days of hip hop 1982-84 - Sophie Bramly","description":"\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eNueva York, principios de los 80. El hip hop no era todavía una industria — era una fuerza cultural emergente que se gestaba en los bloques del Bronx, en los parques, en los clubes nocturnos y en las paredes de la ciudad. Sophie Bramly, fotógrafa francesa radicada en Nueva York durante ese período, tuvo el privilegio y la lucidez de estar ahí — y de documentarlo todo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eYo!\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e reúne más de 150 imágenes raramente vistas que registran el ascenso del hip hop en sus años fundacionales. Bramly fotografió los cuatro elementos esenciales de este nuevo mundo — los MCs, los DJs, los artistas de graffiti y los breakers — con una cercanía que solo se consigue cuando eres parte de la escena. En sus páginas aparecen Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandmaster Melle Mel, Kurtis Blow, Run-DMC, los Beastie Boys y la Fat Boys, todos en el momento exacto en que comenzaban a ser leyenda.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eTambién están los artistas visuales: Keith Haring, Dondi, Futura, Lady Pink y Zephyr captados en plena acción. Y los paisajes urbanos desolados de los que emergió todo esto, los fans que lo abrazaron primero, y los actores clave detrás de escena — Rick Rubin, Bill Laswell, Patti Astor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eEl libro cierra con una sección adicional sobre la llegada del hip hop a Europa: Bramly regresó a Francia en 1984 y se encontró nuevamente en el centro de un fenómeno cultural, ayudando a traer al continente a Fab Five Freddy, Futura 2000 y el Rock Steady Crew, entre otros.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eUn archivo visual irrepetible de un momento que cambió la cultura popular para siempre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eDisponible en inglés.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Libro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45665233862713,"sku":"21002052","price":57900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0660\/8378\/2713\/files\/earlydaysofhiphop.png?v=1779485342"},{"product_id":"freedom-rhythm-sound-revolutionary-jazz-original-cover-art-196583-gilles-peterson","title":"Freedom, Rhythm \u0026 Sound: Revolutionary Jazz Original Cover art 1965–83 - Gilles Peterson","description":"\u003cblockquote class=\"_blockquote_13sb5_173\"\u003e\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cblockquote class=\"_blockquote_13sb5_173\"\u003e\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eEn los años 70, un grupo de músicos afroamericanos decidió tomar el control de su propia narrativa — musical y económica. Lejos del mainstream, grabaron, editaron y distribuyeron su propio material. Las portadas que diseñaron para esos discos, producidas en tiradas de apenas 500 copias, sin desktop publishing ni internet, son hoy artefactos tan icónicos e históricamente significativos como la revolución DIY que emergió del punk.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eFreedom Rhythm \u0026amp; Sound\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e es la primera colección dedicada íntegramente a ese arte de portada: el lenguaje visual afrocéntrico del jazz no mainstream de un período extraordinariamente fértil, en el que Martin Luther King, Malcolm X y John Coltrane gravitaban sobre cada decisión creativa. El libro incluye una extensa introducción que contextualiza la música y el arte de la época, junto a entrevistas con muchos de los protagonistas directos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cspan\u003eUn libro para mirar, leer y conservar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"_p_13sb5_107\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eDisponible en inglés.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Libro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45665233895481,"sku":"21002054","price":51900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0660\/8378\/2713\/files\/Freedomrhythm_sound.png?v=1779481109"},{"product_id":"libro-rega-a-vibration-measuring-machine","title":"Libro Rega: A Vibration Measuring Machine","description":"\u003ch4\u003eLa historia detrás de Rega\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eEste innovador libro abre con una profunda historia de la compañía, desde el nacimiento de su fundador Roy Gandy hasta el presente, detallando los eventos clave y la creación de nuevos productos a lo largo del camino.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eLa tesis de Roy Gandy sobre ingeniería de tornamesas\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eEl libro desentraña la tesis de Roy Gandy sobre la ingeniería de tornamesas hi-fi, examinando cada aspecto de la ingeniería y estructura del componente que siempre ha estado más cerca del corazón de Roy.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eVoces desde adentro de Rega\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eFinalmente, el libro concluye permitiendo que figuras centrales de la compañía cuenten, en sus propias palabras, sus historias personales de compromiso con los ideales Rega.\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e¿Para quién es este libro?\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEntusiastas del audio en casa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFabricantes y profesionales de la industria hi-fi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriodistas y críticos de audio\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCualquier persona interesada en el diseño de tornamesas y manufactura de alta fidelidad\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA Vibration Measuring Machine\u003c\/em\u003e es lectura obligada para cualquiera que diseñe una tornamesa y, en general, para quienes estén pensando en adentrarse en la manufactura, ya sea en la industria del audio o más allá.\u003c\/p\u003e","brand":"Rega","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45842072469561,"sku":"21002056","price":49900.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0660\/8378\/2713\/files\/libroregavibrationmeasuring.png?v=1778685216"}],"url":"https:\/\/needle.cl\/collections\/cds-y-libros-cyber-26.oembed","provider":"Needle","version":"1.0","type":"link"}